今天，影叔给大家推荐5部女神汤唯主演的高分电影，为艺术大胆献身。来看看你看过几部？
NO.5
月滿軒尼詩 (2010)
略带失落感的淡漠文艺片，剧本一般但因一众好演员显得热闹非凡。
简简单单的故事里，包裹的是细节涌动、浓郁扑面的香港市井生活。
整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察。
这样的气氛像极了我们每天路过的街道，具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。
很喜欢香港这种小人物生活电影，没有戏剧化的冲突，生活不就是这样，平淡而又普通的一天又一天。
轩尼诗是香港的一条著名老街道，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。
NO.4
만추 (2010)
汤唯、玄彬主演的韩国文艺片，影叔心中完美的文艺电影标杆。
节奏不紧不慢、画面美丽精致、配乐恰到好处、再来点儿小幽默，感觉很不错。
电影风格相当欧化，像法国人拍的那堆自说自话，淡极始化的情绪爱情片。
影片的那份克制与悲怆，像灰尘一样在心中慢慢累积，一切是情绪安静的表达。
世界上最要遥远的距离，不是那句我们已经背的滚瓜烂熟的泰戈尔的诗句。
而是两颗悸动已久的心，明明已经有了暧昧又缠绵的火花，却不得不在晨曦划破天际的时候，依依不舍的说再见；
而是跨越语言的隔阂，刚刚开始用一种心灵相通的音符谱写一曲爱情的韵律，却无奈的要在黎明破晓前，以一首离歌仓促的结尾。
NO.3
(2014)
这是一部很不“电影”的电影，像散文诗，像先锋话剧，像一个饱经沧桑的女人在你耳边呓语。
许鞍华此次的尝试无疑是令人震惊的，从故事形式、结构安排、时序处理，直至赋予摄影机的意义都是格外反常规的。
而最特别之处在于明明时刻运用着间离手法，却依旧让人有强烈的带入感。
影片以萧红的人生经历为线索，并且将每个时间片段的内容还原对应成当事人的叙述内容，影片几乎把现有的视点叙事技巧都尝试了个遍。
直视镜头的形式感，多角度旁白，声画分离的空白，显得疏落间离，确有”寂寞身后名“的苍凉萧条美感。
《黄金时代》不是电影，甚至连话剧也不是，它是可以看出章节思路的文学研究，是历史的织物与游戏，是真正跳跃着的，会流动的文本。
如果你不喜欢文学和阅读，不能体会字里行间的艺术性，无法理解战争年代中弱势文人飘零的境地，你肯定无法解读和接受这部电影。
NO.2
헤어질 결심 (2022)
一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，朴赞郁的炫技之作，各种花哨。
导演尽量将汤唯的角色置于她最舒服的环境中，某种程度，她就是在饰演自己，一个闯入异国剧组的中国女人。
不同于以往朴赞郁电影直白露骨的情Y展示与尸山X海的暴力奇观，本片在情感刻画上足够含蓄。
镜头场面调度，场景布置，演员动作等都布满细节，蓝色和绿色的隐喻就存在于影片里各个不经意的角落。
故事好坏似乎并无所谓，和《小姐》里的金敏喜一样，汤唯才是这部电影得以成立的关键。
她的神秘、美艳、脆弱和危险，抽象又具体，她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。
NO.1
(2007)
以女S为武器的谍战片，拍得很棒，精细酣畅，看得惊心动魄。
李安的控制，梁朝伟、汤唯以及几个配角的表演，台词、场景、摄影、剧本、音乐，都几近完美。
王佳芝的可怜就在于，世上只有一个人对她真正的好，却还是个万人唾骂的大汉奸。
所有人都把这个女人当工具，但有个人给了她一点点工具之外的慰藉，于是她为此牺牲了所有。
当她说出“快走”的时候，她不隶属于任何阵营，她只是一个感受到爱意的女人。
儿时这部电影代表着情S和禁J，但这些标签真的掩盖了它的好。
一个男导演竟然可以拍出如此女性主义视角的故事，不愧是李安。
片里的三场船戏也是必不可缺的，没有这三场戏，那结局里的那种无声情感带来的震撼就会是空洞的。
如果说断背山是一段发生在天堂里的爱情，那色戒就是来自地狱的爱情。
好了
今天影叔推荐的影片就是这些了
不妨把你最喜欢的一部影片
在留言区与大家分享吧
如果你喜欢影叔推荐的电影
记得点赞分享
我们下期再见
乌鸦电影原创文章，禁止抄袭！
